Improvise for Real: The Complete Method for All Instruments   Import  Single ASIN  Import  Muleiple ASIN ×Product

5 reviews for Improvise for Real: The Complete Method for All Instruments   Import  Single ASIN  Import  Muleiple ASIN ×Product

1. 

   Rated 5 out of 5

   Gavin Dixon – 11 January 2023

   
   After decades of memorising other people’s guitar solos, I decided to do something about learning the art of improvisation. After a great jazz guitarist friend of mine (thanks Dave Smith!) told me that he sings each note of his solos, I looked for a system that taught along these lines. The IFR method kept appearing in my searches so I investigated more and took the plunge. So far, excellent progress – the patterns learnt during the method exercises allow me to express the musical thoughts (still slow but gradually getting better) as well as giving me a better understanding of the many complex solos that I have previously route learned. I am also pushing myself to do the exercises on a keyboard, which I have no previous experience in playing. It takes time but persistance with iFR is worth the effort in my opinion. Highly recommended.

2. 

   Rated 5 out of 5

   Frank Normoyle – 21 February 2016

   
   The best book on music theory I have ever read.

3. 

   Rated 3 out of 5

   Cam_X – 25 October 2022

   
   this book takes about 30 chapters….just to explain the 7 modes, secondaty dominants and their related II min7 chords, backdoor dom progressions, 1-4-5 progressions, 1-6-2-5 progressions……..and thats about it……thee author bashes traditional music theory….and has his own system….that i would stay away from if i weree u…as it just doesnt work…..unfortunately it looks like an answer to amateur musicians/beginners…and will prob suck many in…and put them on the wrong path…..for instance….rikky rooksbys songwriting sourcebook introduces flat degree chords….to play a b II maj7 chord in C MAJ….u would simply play R 3 5 7….of the chord using traditional theorybut using this authors systeem u would have to think….b2 4 b6 R……which iis messyand it will just get worsse as u add more chords…..basicly his system requires u to think each chord as matheematicly difrent for each key its iin….which creates 12 times the work….and just creates a big messalso the authors theory/number system makes it impossible to know which notes of the chord u are playing….for example…using mormal theory for a DM7 chord in key of Cthe scale dgrees are R 3 5 7 [ 9 11 13]but using the authors approach thee scale degrees are….2 4 6 R [ 3 5 7]…this approach means u are constantly teaching yyouurself to number the scale degrees of chords wrongso in the above example u cant instantly play the R 3 5 7 or tensions of chord….beacause u are calling then other wrong namesoverall this is a great book aand approach that really works….but just stay thee hell away from the authors theoory/scale degree naming system…and replace it wiith normal traditional theooryand u will be fineif u want much betteer books for teeaching u basics of musiccheck ouutTHE JAZZ HARMONY BOOK….DAVID BERKMANHOW TO WRITE SONGS ON GUITAR…RIKKY ROOKSBYTHE SONGWRITING SOURCEBOOK…RIKKY ROOKSBYJAZZ HARMONY…FRANK SIKORABERKLEE BOOK OF JAZZ HARRMONYSONGWRITERS GUIDE TO MELODIES…JOE LILORECHORD PROGRESSIONS FOR SONGWRITER…RICHARD SCOTTMONEY CHORDS….RICHARD SCOTTBLUES TO JAZZ …JACK ERKSKRIDGEGREAT SONGWRITING TECHNIQUES…JACK PPERRICONESHORTCUTS TO HITT SOONGWRITING..ROBYN FREDEERICKMELODY IN SONGWWRITING..JACK PERICONESERIOUS JAZZ PRACTICE BOOK VOL 1 AAND 2…BARRY FINNERTYHOW TO MASTER CHORD CHANGES AND HARMONY….SERGIO K KLEIN

4. 

   Rated 1 out of 5

   Nic – 10 September 2022

   
   The author berates music education & theory only to replace it with his own educational approach & theory presentation.While everyone’s musical journey will be different, and the authors goals are admirable, some of his premises are incorrect & a little disingenuous.In fact, I found the books approach extremely tedious.

5. 

   Rated 5 out of 5

   Camps Charly – 31 May 2014

   Ce livre est une vraie révolution pédagogique
   Ce livre est une révolution.Il change de manière radicale de la manière occidentale d’approcher la musique.Les deux principales caractéristiques qui font la réussite de la pédagogie de ce livre sont :D’une part, l’abandon du système de nommage absolutiste occidental. Absolutiste dans le sens où un Do sera toujours un Do peu importe sa place dans la tonalité… Cela au profit d’une approche relativiste des notes – Chaque note est nommée relativement à sa position dans la tonalité (Exactement comme dans le système de musique classique indienne).Cela peut paraitre négligeable… Mais en fait, cette approche relativiste va facilité la connexion cognitive entre chaque note de la tonalité (et même hors tonalité) et notre esprit.En d’autre terme, cela devient aussi évident d’entendre plusieurs notes d’un morceau et de distinguer la quinte, la tierce et la septième, que de voir plusieurs animaux et de distinguer un chien, un chat et un oiseau !Au final, c’est même beaucoup plus utile et plus puissant que l’oreille absolue…Par extension, avec un peu (vraiment un peu) d’entrainement, on peut reconnaitre la nature d’un accord (les notes qui le compose).Ou même, avec un peu plus d’entrainement, on peut écouter un morceau prendre son instrument, jouer une seule note, écouter l’interaction entre la note jouée et le morceau et déterminer immédiatement la position de la note jouée dans la tonalité du morceau, et donc improviser dans la tonalité sans même avoir regardé une partition ou une grille d’accord auparavant !D’autre part, et c’est dans la continuité, l’approche modale se fait en associant chaque mode à l’ambiance, à l’état d’esprit qu’il dégage (là aussi, un peu comme le système des ragas de la musique classique indienne où chaque raga (mode d’une gamme) est associé à un état d’esprit et à un moment de la journée).Cette connexion cognitive est si puissante finalement qu’on peut reconnaitre à l’oreille, avec un peu d’entrainement, dans quel mode est tel morceau…Le plus fou dans tout ça, c’est que toute cette connaissance est déjà inconsciemment en nous !En effet, les milliers d’heures de musique que nous avons écoutés depuis notre enfance jusqu’à maintenant ont façonnés notre esprit et l’ont habitué aux notes, gammes, modes, accords, etc.Il suffit juste d’arriver à le sentir !Aussi et attention ! C’est un livre dont le but est l’improvisation.L’improvisation, c’est jouer ce qu’on a à l’esprit, ce qu’on imagine. Cela vient vient de nous.Aussi, la plupart des livres ou des vidéos sur l’improvisation nous apprennent des modèles pré-établis : Jouer jazz, jouer rock, jouer blues, sonner comme Georges Benson ou comme Jimmy Hendricks…Or, là il s’agit de jouer comme vous le voulez ! Vous êtes libres de créer la musique que vous avez en vous. C’est un peu déroutant au début parce que cela sonnera sûrement très différemment de ce que vous aviez l’habitude de jouer… Mais peu à peu vous allez vous laisser aller à imaginer et à jouer pleins de styles et d’ambiances : Oriental, jazzy, blues, classique… Et cela avec votre propre imagination et votre propre style.Bon, le mauvais côté est que si comme moi vous avez passé des centaines d’heures auparavant à apprendre la théorie musicale, des gammes spécifiques jazz ou blues ou rock, des positions d’accords, des doigtés de gammes… Vous allait comprendre que tout cela n’a servi presque à rien :)Donc, réfléchissez bien à ce que vous voulez : Véritablement improviser VOTRE musique ou continuer à jouer des styles pré-établis ?Si improviser est ce que vous voulez, alors ce livre est fait pour vous. Pas d’hésitation.Le livre est en anglais, mais c’est plutôt simple.En espérant que cet avis vous sera utile.